APPEL À PROJETS
9 octobre 2026 : Ouverture des candidatures
30 novembre : Clôture des candidatures
23 février : Auditions en présence des jurées
10 mars : Soirée d'annonce des lauréates
Les projets lauréats bénéficieront d’un programme sur mesure structuré autour d'ateliers de professionnalisation et de 5 rencontres avec des professionnel.le.s, ressources actif.ve.s et influent.e.s choisi.ie.s pour leur expertise et de leur parcours inspirant dans les industries créatives. Le dispositif vise à accélérer les projets des candidates en élargissant leurs compétences et leurs réseaux. Il s'articule en deux temps :
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Une journée d'accélération
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Au programme de cette journée : coaching collectif et individuel, masterclass sur les enjeux transverses à tous les projets (structuration, financements…), revue de portfolio, co-développement, etc… A l’issue de cette journée, les lauréates auront de nombreuses clés pour accélérer leur projet grâce à l’expertise et au soutien des personnalités mobilisées.
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La constitution d'un cercle de soutien autour de chaque projet lauréat. Sur la base des besoins spécifiques identifiés,
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mise en relation avec 5 mentores expertes
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identification de besoins de coups de pouce (mises en contact, relecture de dossiers...) relayés à l'ensemble de la communauté Wise Women
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ART CONTEMPORAIN
Projet artistique spécifique ou entrepreneurial en lien avec la création relevant des arts plastiques ou visuels, s’inscrivant dans une démarche contemporaine de recherche, de réflexion ou de questionnement critique. Sont concernés : projets en peinture, dessin, sculpture, installation, performance, vidéo expérimentale, collage, pratiques in situ ou interdisciplinaires, etc.
ÉDITION & MEDIAS
Projet créatif ou entrepreneurial dans les domaines de l’édition et des médias (livres, magazines, revues, médias digitaux, radio, podcasts, plateformes en ligne, nouveaux formats éditoriaux, médias hybrides…)
IMAGE & CINÉMA
Projet artistique ou professionnel en photographie, art digital, film ou mix-media (courts ou longs métrages, projet photo, œuvres combinant images et nouvelles technologies - réalité virtuelle, art génératif - etc)
MODE & DESIGN
Projet créatif ou entrepreneurial dans les domaines de la mode et du design (vêtements, accessoires, mobilier, objets utilitaires, recherche matériaux, développement d’une marque, etc.). Une attention particulière sera portée aux projets mêlant mode et design.
ÉLIGIBILITÉ
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L’appel à projet est ouvert à toutes les personnes s’identifiant comme femmes, jeunes diplômées (toute formation) ou en début de carrière. Les candidatures peuvent être individuelles ou collectives.
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Le projet proposé doit être un projet spécifique, l’appel à projets n’ayant pas vocation à accompagner une pratique créative ou artistique.
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Une candidate ne peut candidater qu'une fois par édition, pour un projet donné, en précisant la catégorie dans laquelle rentre son projet.
Le jury portera son attention sur :
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la cohérence avec les intentions de l’Appel à Projets : «soutenir les idées neuves de femmes récemment diplômées et les aider dans la concrétisation de leur projet artistique»
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la cohérence et la qualité globale du projet
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l’originalité et la qualité artistique au regard de la scène contemporaine
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l'intérêt général du projet et de la démarche
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la maturité du projet (prêt à être réalisé en cohérence le parcours des lauréates (voir calendrier ci-dessous)
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la qualité, l'originalité formelle du dossier et le respect des consignes de candidature.
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toute candidature qui ne respectera pas ces consignes ne sera pas étudié
Anabelle Oliveira
Consultante en communication culturelle, Annabelle Oliveira développe des stratégies sur mesure pour des acteurs comme le Marché Dauphine, le Musée Pasteur, l’Institut Pasteur, la Galerie Fernand Léger, la galerie Jocelyn Wolff, le Creux de l’Enfer ou encore la Fondation des artistes. Elle intervient aussi comme enseignante et formatrice, transmettant ses savoir-faire en communication aux professionnels et étudiants du secteur.
Caroline Denervaud
Caroline Denervaud est une artiste pluridisciplinaire suisse dont le travail explore le croisement entre performance, peinture et vidéo. Formée à la danse classique et contemporaine au Laban Centre de Londres, puis aux Beaux-Arts de Paris et au Studio Bercot, elle développe depuis 2015 une pratique explorant le corps comme lieu de transformation. Chaque pièce naît d'une performance improvisée et filmée. Le mouvement s'inscrit sur de grands formats posés au sol. La peinture prolonge et transforme la trace initiale pour composer un langage visuel abstrait ancré dans l'expérience physique et sensorielle. La vidéo, à la fois documentation et œuvre autonome, révèle l'intimité de ce langage non verbal.
Nathalie Bazoche
Nathalie Bazoche, diplômée de l’Institut de Commerce Supérieur, Paris et ancienne élève de l’Ecole du Louvre, intègre la Fondation groupe EDF, en 1997. Cheffe du pôle culture, elle met en œuvre le programme d’actions culturelles à Paris et en régions. Elle a notamment conçu un cycle d’expositions d’art contemporain sur des thèmes de sociétés, invitant des experts artistiques et scientifiques. Elle a participé au co-commissariat des expositions « Faut-il voyager pour être heureux ? » ; « Demain est annulé ? » ou encore « Ce que l’horizon promet » à la Fondation EDF. Elle représente la Fondation groupe EDF membre fondateur de la Fondation du patrimoine.
Isabelle Moisy Cobti
Consultante et curatrice indépendante en art, image et design, Isabelle est co-fondatrice de Bildung, bureau de conseil spécialisé dans la valorisation des indépendants et co-directrice éditoriale du magazine Tools créé en 2021. Elle a été rédactrice en chef pour Etapes magazine et enseigne dans les écoles d’art de design, comme Duperré, Camondo ou Penninghen.
Vidya Narine
Vidya Narine est écrivaine, elle a publié deux romans aux éditions Les Avrils. "Orchidéiste" (2023) s'intéresse à l'extraction et l'exploitation des ressources naturelles. "Le ciel est mon drapeau" (2025) porte sur le racisme contemporain à travers l'Histoire oubliée de l'Indochine. Vidya Narine dirige la revue littéraire "Sève" qui relie littérature, arts visuels et écologie, et dans laquelle elle publie chaque année 30 auteur·es émergent·es et confirmé·es. Diplômée de l'École du Louvre en art contemporain, elle a travaillé dans l'industrie de la mode et dirigé sa propre entreprise au service de la jeune création mode.
Séverine Pierron
Rédactrice en chef adjointe du Magazine en ligne du Centre Pompidou, je pense Beaubourg, j'écris Beaubourg ! En parallèle, je poursuis des activités de journaliste free-lance ; j’écris notamment sur le lifestyle, la mode, le style, la culture, la tech et les nouveaux usages numériques pour ELLE, Le Monde (M et L’époque), L’Obs, Slate, l'ADN, Usbek & Rica, Madame Figaro... Dans les années 2000-2010, j'ai travaillé pour le groupe de presse Condé Nast, notamment au magazine Glamour, que j'ai lancé ; puis à GQ, dont j'étais la rédactrice en chef adjointe.
Alexandra Senes
Alexandra Senes est une journaliste Parisienne, sa carrière à été façonnée par une constante curiosité pour la mode, le voyage, et les personnes qui les rejoignent. Fondatrice et Rédactrice en chef de Jalouse, Directrice de la rédaction du Harper's Bazaar Fr, des collaborations avec Hermès, Erès, Gucci, Ritz-Carlton, Cheval Blanc, Alexandra a aussi publié Paris Chic (Assouline). Aujourd'hui pilote de Kilometre Paris depuis 10 ans, une marque qui "brode le voyage". Cousu, tissé, tricoté et brodé à la main par des artisans choisis un par un à Essaouira, Kabul, dans les montagnes d'Adjarra, Calcutta, Tunis… Chaque pièce est pensée comme une carte postale, chaque pièce raconte un voyage hors-piste. Un souvenir de luxe.
Delphine Bommelaer
Delphine Bommelaer est directrice de création et fondatrice du projet hybride « Les Temps Modernes ». Elle crée, anime et dirige des collectifs créatifs sur-mesure. Elle fait exister les mots et transforme les imaginaires en projets: Identité visuelle, iconographie, narration, films, magazines. Elle enseigne également et aide ses étudiants à construire leur(s) identité(s). Elle est également co-fondatrice de Soeurséditions - micro-maison d’édition sensible.
Anne Racine
Directrice culturelle, Anne Racine, après quinze ans au ministère de la Culture puis dix ans à la communication et au mécénat du Jeu de Paume, dirige ensuite la Villa Carmignac, lieu d'art contemporain sur l'île de Porquerolles. Elle co-fonde par ailleurs Plein Sud, réseau de coopération entre institutions culturelles de la région.
Charlotte Toledano
Forte de plus de 20 ans d'expérience dans l’audiovisuel, Charlotte Toledano Detaille a occupé des postes à responsabilité dans l'acquisition et le développement de contenus au sein de groupes majeurs tels qu'Endemol, Banijay, Newen (Studio TF1) et Lagardère Studios. Elle a également été productrice associée de la première série documentaire originale de Netflix France, *Grégory*, réalisée par Gilles Marchand. En 2021, elle co fonde Story Nation productions au sein de Mediawan, produisant aussi bien des séries de fiction que des documentaires. En 2026 Charlotte lance ALYX Films, une nouvelle société de production indépendante dédiée à la création de fictions premium, de projets internationaux et de formats innovants, à la croisée de l'audiovisuel et de la culture numérique. Avec ALYX Films, Charlotte ambitionne de mettre en lumière de nouvelles voix, en particulier des talents émergents issus du monde numérique, tout en développant des contenus premium à portée internationale.
Claire Pathé
D’abord photographe professionnelle, Claire Pathé assure pendant dix ans la codirection artistique du festival Circulation(s), où elle accompagne de nombreux photographes émergents. En 2021, elle fonde Mesnographies, festival en plein air, installé au cœur des Yvelines. Le travail de Claire est guidé par une attention sincère portée aux artistes qu'elle accompagne autant qu'aux publics auxquels elle s'adresse. Elle défend une photographie exigeante sans être élitiste, engagée sans être démonstrative, convaincue que les images les plus fortes sont souvent celles qui ouvrent une conversation plutôt que celles qui imposent une réponse.
Dans un désir de transmission, elle intervient lors de lectures de portfolios, participe à des jurys et anime de nombreux ateliers auprès de collégiens, de lycéens, de jeunes en décrochage scolaire ou en réinsertion ; elle intervient également auprès d'enfants et d'adolescents en situation de polyhandicap.
Lucie de Barbuat
Lucie de Barbuat est artiste photographe et vidéaste. Elle forme avec Simon Brodbeck le duo Brodbeck & de Barbuat. Depuis 2005, leur travail interroge les notions de paysage, de mémoire et de perception, en mêlant approche conceptuelle et dimension poétique. Pensionnaire de la Villa Médicis de 2016 à 2017, Lucie de Barbuat est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie à Arles et de l’Institut national des langues et civilisations orientales. Avec Simon Brodbeck, elle est lauréate de la commande photographique nationale Image 3.0 (Jeu de Paume / Cnap), du Prix Jeune Création, du Prix HSBC pour la Photographie et du Festival Images Vevey.
Leurs travaux ont fait l’objet d’expositions personnelles au Fotomuseum d’Anvers, à la Maison Européenne de la Photographie, à la Villa Médicis et à l’Institut français du Japon, ainsi que d’expositions collectives aux Rencontres d’Arles, à l’Arsenale de Venise, à la Biennale du Caire, au Musée de la Photographie de Thessalonique et au Mucem à Marseille, parmi d’autres.
Marie Moulin
Après une dizaine d’années passées au cœur d'agences de publicité créatives, Marie Moulin est acheteuse d'art et productrice freelance depuis 2013, accompagnant les marques et les agences de communication dans la production d'images de commande, notamment dans les secteurs du luxe, de la beauté et du parfum. Elle assure la curation et la recherche de talents artistiques et créatifs ainsi que la négociation des talents et la production. Marie a également co-créé le programme CURATION-Capsule Mode des Filles de la photo, association amie de Wise Women. Lors de sa première édition en 2026, six photographes, sélectionnés parmi 200 dossiers par un jury composé de 60 experts issus de la mode et de la photographie contemporaine, ont vu leur travail soutenu par deux expositions à la galerie CØR Studio dans le Marais à Paris, puis à la Fondation Bullukian à Lyon, et enfin dans les principales vitrines des boutiques parisiennes Maje, le mécène de CURATION.
Mahé de Rosière
Mahé de Rosière est responsable des programmes d’éducation aux images du BAL, Fabrique du Regard. Elle conçoit et coordonne des projets qui mettent en relation artistes, photographes, vidéastes et cinéastes avec des jeunes, notamment issus des quartiers de la politique de la ville et des réseaux d’éducation prioritaire. Ces projets interrogent les enjeux de société et de représentation à travers les images. Son parcours se situe à la croisée du commissariat, de la direction artistique et des pratiques pédagogiques.
Elle a travaillé au sein de plusieurs institutions et structures dédiées à l’art contemporain, parmi lesquelles la Biennale d’art contemporain de Lyon, le Musée d’art contemporain de la Ville de Lyon et Lafayette Anticipations à Paris.
Adeline Sapin
Adeline Sapin, diplômée de Duperré et des Arts Décoratifs de Paris, a fait ses armes dans des maisons de haute couture telles que Christian Lacroix ou Lesage. Aujourd’hui, et depuis 2011, Directrice artistique des collections de dentelles, broderies et dentelles ennoblies de la maison Solstiss, dentelles de luxe. Un parcours qui remonte du vêtement jusqu’au fil, pour cette passionnée d’artisanat et de savoir-faire.
Charlotte Huguet
Charlotte Huguet est directrice artistique, styliste et set designer, et la fondatrice de Le Sentiment Studio. Diplômée de l’ESAA Duperré, elle construit son parcours autour de l’image, de la matière et de la mise en scène. Pendant vingt ans, elle travaille au magazine ELLE, où elle imagine les univers des pages lifestyle. En 2020, elle quitte la presse pour se consacrer pleinement à la direction artistique, au conseil et à la création d’images. Avec Le Sentiment Studio, elle accompagne aujourd’hui marques et projets créatifs dans la conception d’univers visuels singuliers, sensibles et cohérents.
Marlène Poulenard Carincotte
Marlène Poulenard Carincotte est diplômée des Beaux-Arts de Saint-Étienne, en section Design.
Après ses études, elle sillonne le monde durant six ans au rythme du circuit international de surf WCT en tant que vidéaste. Elle collabore en tant qu’indépendante avec de grandes marques de Surf telles que Gotcha, Rusty et participe à de nombreuses productions de Bill Ballard. Cette expérience internationale la conduit à vivre à Hawaï, Tahiti, en Australie et en Afrique du Sud. De retour en France, à Paris, elle rejoint l’univers de Philippe Starck, où elle évolue jusqu’à devenir gérante et présidente de ses sociétés : UBIK et S+. Depuis 2014, elle assure également la direction générale de PHS GENERAL DESIGN SCA. Elle collabore par ailleurs durant cinq ans avec le magazine Artravel ainsi qu’avec le designer Sam Baron prolongeant son regard sur le design, l’architecture et les univers contemporains.
Pia Chevalier
Pia Chevalier est designer et céramiste indépendante formée à l’école Boulle en artisanat et design. Elle travaille aujourd’hui depuis son atelier à Poush, à Aubervilliers, où elle développe une pratique à la croisée du mobilier et de la sculpture. Ses créations transforment l’objet du quotidien en pièce sensible et singulière : tables aux lignes gourmandes, grands totems pièces montées, vases-poulpes ou miroirs bonbons.
Inspirée par l’univers culinaire, elle joue des textures et des contrastes — glaçages brillants, engobes mats, volumes boudinés — pour composer des volumes généreux et tactiles. Chaque pièce est façonnée à la main, entre spontanéité et malice, et incarne son goût pour les matériaux bruts transformés en objets à la fois fonctionnels et poétiques.
Art contemporain
Marine Birot
Co-fondatrice d'Artistik Bazaar, Marine Birot conçoit et produit des événements culturels et des expériences artistiques pour créer du lien autour des grands enjeux de société.
Éditions & Médias
Marie Schneier
Marie Schneier est directrice des relations publiques de l’Institut Français de la Mode. Avant cela, elle a exercé à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode ainsi que diverses marques dont agnès b.et Hermès. Elle a participé au lancement du club Silencio et y a également contribué en tant que programmatrice sur la mode, l’architecture et le dessin contemporain. De ses expériences, elle tire une fine connaissance des médias et des diverses formes d’édition.
Image & Cinéma
Lucie Belarbi
Photographe et artiste plasticienne, Lucie Belarbi développe un travail autour du corps féminin et de sa place dans l’espace urbain et social, à travers la photographie, la vidéo et la performance. Exposée en France et à l’étranger, notamment au Musée de l’Élysée à Lausanne et à la Villa Pérochon, son travail a également rejoint les collections du Frac Normandie. Elle développe parallèlement des projets de transmission et d’éducation à l’image auprès des jeunes publics. Elle collabore également avec l’ADAGP au sein de « L’Atelier », espace de reproduction dédié aux artistes adhérent·es.
Mode & Design
Tiphaine Deguelle
Styliste et directrice artistique, Tiphaine Deguelle a passé plus de 15 ans à développer sa marque éponyme, essentiellement distribuées au Japon, en mettant l'accent sur les matériaux de haute qualité et les finitions de précision. Depuis 2016, elle est directrice des programmes Stylisme-Modélisme à l’école Modart International Paris. Elle se consacre aujourd’hui au développement de son univers de marque en créant des vêtements de luxe et reste engagée à travers le mentorat de jeunes créateurs.